Red Spektor : el último power trío britanico

En mayo de 2016 fue publicado a través de Kozmik-Artifactz el álbum debut de Red Spektor, la última banda inglesa nacida por el gusto de tocar hard rock y psicodelia bajo ese tufo que huele a finales de los años sesenta y que te despega los pies de la tierra a punta de guitarrazos y unos cuantos ácidos en el cuerpo. Nueve temas que se van como agua entre las manos, un viaje a la estratósfera que no tiene la más mínima intención de regresar, 

Sin lugar a dudas, Red Spektor nos regala una obra redonda, un disco que comienza con "Before the sun" y termina con "Black moon rising" y que en su ciclo podemos ir del hard blues más ácido hasta la densa ensoñación de un stoner desértico. Guitarras distorsionadas que enganchan nuestra atención con su ritmo pegajoso, un poderoso bajo que mantiene las melodías a flote y una batería que golpea con gran exactitud. En pocas palabras, Red Spektor es un power trío como los de antaño...

Titulado de manera homónima, Red Spektor es una colección de riffs que no paran un sólo segundo, una lluvia de melodía que no se pueden dejar de entonar, una inundación entre la reverberación, el wah y el fuzz de la cual es imposible escapar. Vuelta y vuelta sobre sus tracks hasta que caemos rendidos a sus pies, hipnosis ante una banda que ha logrado capturar la esencia de época musical donde la experimentación, la apertura y la libertad eran su guía, y que por si ello fuera poco, ha tenido la capacidad de asimilarla para hacerla aterrizar en nuestra realidad electrónica, hedonista y apresurada.

John Scane en la guitarra y la voz, Rob Farrell en el bajo y Darren Bowen en la batería han hecho una enorme placa, un disco donde podemos respirar a The Jimi Hendrix Experience, Grand Funk Railroad, Cream, Led Zeppelin o a Black Sabbath, como bien podemos encontrar a los actuales referentes del rock revival como Radio Moscow, Kadavar, Vidunder y Graveyard. Red Spektor logró este sonido gracias a que se rodeó durante siete días entre amplificadores Orange, Ampeg, Hiwatt y Marshall para grabar de manera directa cada pista con todos los integrantes al mismo momento en el estudio, exactamente como lo hacían las bandas en el pasado y que ahora se busca rescatar, un regreso a lo análogo en olvido a lo digital.

La primera muestra que tenemos del debut de Red Spektor es "Cosmonaut", energética pieza de notas que resbalan por todo el mástil de la guitarra, de acordes insistentes en el profundo bajo y de golpes de batería que quiebra los tiempos para remarcar una lírica sobre un viaje en el espacio y el tiempo a través del vacío y la energía de un cosmonauta eléctrico que reta a la gravedad en su paseo por el universo. Esta canción es una fuerte y psicodélica cápsula que explota en nuestro cuerpo que hace volar las neuronas entre ácidas imágenes, coloridos caleidoscopios y galaxias electrizadas que sirven de telón de fondo para una pequeña maravilla de tan solo tres minutos y medio.

Para ir calentando los motores para el fuerte viaje que nos regalaría la banda originaria de Stroke-on-Trent en la Midlands británicas, a mediados de 2015 se publicó un video promocional para "Cosmonaut", una colección de imágenes que mezclan transbordadores espaciales y astronautas con elementos místicos como pentagramas, cráneos y ritos satánicos. Fuertes colores psicotrópicos y relampagueantes luces nos aturden la mirada mientras la nave hace ignición y despega del suelo para su travesía cósmica; metáfora ideal para el viaje mental que logramos hacer a punta de guitarrazos sin piedad y un ritmo salvaje que consigue hacernos mover la cabeza y los pies, levantar las manos y soltar el cuerpo en un frenesí de libertad, goce y placer.

Si ustedes lograron alcanzar el éxtasis a través del paseo estelar que propone "Cosmonaut", el resto del Red Spektor no les permitirá regresar a la realidad. El viaje es fuerte y es muy sencillo perder el control interior, pero lejos de ser un error, agradecemos a los demonios musicales por haber colocado en nuestro camino la narcótica propuesta de este power trío británico, una banda que ha logrado rescatar aquella esencia de la triada maldita del rock: guitarra, bajo y batería. Dejen correr la cuenta regresiva y permitan que este disco los eleve a la estratósfera hasta chocar contra las estrellas...

Mil Tormentas : rompiendo las ataduras a mordiscos

El cielo ha sido iluminado por una descarga eléctrica, la obscuridad ha sido vencida por algunos segundos y el estruendo ha llenado el silencio que hacía algunos instantes era total. El relámpago ha mostrado por unos instantes el camino que se puede seguir, una posibilidad de cambio, de rompimiento, de liberación. El sonido quiebra el vacío, la ignorancia, la esclavitud... éso es Mil Tormentas.

Argentina siempre ha tenido un gusto por el hard rock, lo que la ha llevado a forjar una pesada tradición metalera. Con un género musical tan variado, las posibilidades se han abierto hasta el infinito; pero desde hace algunos años, la influencia de las densas atmósferas del stoner han nublado el rock pesado para dotarle de sensaciones imponentes, abismales, tormentosas. Así es como nos llega a nuestros oídos a través de South American Sludge Records una poderosa banda que busca desquebrajar con su música los sistemas de orden, las máquinas ideológicas y los mecanismos de control que encadenan al hombre.

Mil Tormentas nació a finales de 2013 como un trío instrumental donde los lúgubres ambientes del stoner metal eran su base sonora. Los cambios se postraron sobre el incipiente grupo para transformarlo en una banda donde las letras tomaron un lugar importante dentro de su esquema, mismas que construyeron una filosofía, una forma de pensamiento, una intención lírica y hasta su nombre. Sin embargo, esta metamorfosis no fue un largo proceso de definición y maduración, al contrario, tres semanas bastaron para crear lo que hoy escuchamos en su EP debut.

Germán Tomei en la guitarra y Gonzalo Miranda en la batería construyeron la base sónica de la banda al integrar a Santi FG en el bajo, aunque la entrada de Max Jones en las vocales, terminó por dar el giro que gestó a Mil Tormentas. La experiencia de Max lo ha llevado a participar en diversos proyectos como Pulpo Negro, Pasando Hambre y The Boors (banda tributo a The Doors), pero su paso por esta densa factoría de hard rock lo ha llevado a crear una importante banda dentro del panorama underground argentino.

Luego de tres semanas de ensayos, Mil Tormentas se metió a los estudios de La Nave de Oseberg bajo las órdenes de Sebastian Manta y Paulina Chiarantano entre agosto y septiembre de 2014 para grabar cinco temas. Fue así que se la banda creó su EP, mismo que fue publicado en noviembre de ese mismo año de manera independiente a través de su página de Bandcamp.

El año de 2015 sirvió para promoción de este material, pero con él se dio un nuevo cambio en la alineación, legando así Fefe Cataldo como baterista definitivo de la banda. Asimismo, algunas de las canciones del EP fueron incluídas  en varios recopilarorios, siendo Riff & Psicodelia Vol 1, compilado de South American Sludge sobre rock stoner argentino independiente el que los llevó a tener un acercamiento con el sello de Sergio Chotsourian, miembro fundador de la mítica banda Los Natas e integrante de varios proyectos como Soldati y Ararat.

Ahora en julio de 2016, South American Sludge ha editado en formato físico el EP de Mil Tormentas con una bella portada ilustrada por el diseñador gráfico Caveman como preámbulo a la siguiente producción de la banda bajo la guía del propio Sergio Ch. Acompañando este lanzamiento, la banda ha subido un video promocional a su canal de Youtube de lo que sería e primer sencillo del disco. El tema que se escogió es que bautiza a la banda, por lo que podemos interpretar que esta es su declaración de intenciones.

Con un trabajo realizado por Sofi Sclocco y Nanna Cascardo con una producción de Fuera de Foca, nos muestra al grupo en una sala de ensayos, un garage iluminado en neón entre maquinaria empolvada, llantas viejas, motocicletas olvidadas y amplificadores encendidos a toda potencia. Un conjunto de imágenes que resume lo que es Mil Tormentas: rock crudo que truena por medio por su gusto por el metal y los pasajes lúgubres del stoner actual, largas cabelleras sobre chamarras de cuero, tatuajes y rostros barbados.

"Mil tormentas" es un reclamo, un llamado insistente, una invitación a la liberación, un rompimiento de cadenas. Un riff de guitarra pesado es escoltado por un profundo bajo, eléctrica distorsión que toma su fuerza por medio de una batería imponente. Un trueno cae desde la borrasca sonora para hablarnos sobre el destino del hombre ante el dominio que sufre, pero la invitación que hace termina siendo una exigencia para quebrar con todo. La obscuridad del control y la manipulación se postra sobre nosotros junto con el puente instrumental de la rola, un sentimiento de desazón y abandono nos aplasta, pero allá a lo lejos la tormenta nos muestra que las cosas pueden cambiar...

Mientras esperamos con ansiedad el nuevo material de Mil Tormentas, saturamos las neuronas con un buen hard rock que nos muestra lo que Buenos Aires y la Argentina tiene para nosotros. Aquí está el canto por el cambio, un grito contra la obscuridad del poder y el sometimiento del hombre, una melodía que sacude nuestros miedos desde sus cimientos.

Bandcamp de Mil Tormentas:
            https://miltormentas.bandcamp.com/album/mil-tormentas-ep-2014

Mount Salem : deseando el regreso de un lúcido sueño

Han pasado más de tres años desde que Mount Salem publicó de manera independiente su EP Endless, disco que fue re-editado por Metal Blade Records a principios de 2014 con dos temas nuevos, haciendo que la placa se convirtiera en un álbum completo. Ese mágico e hipnótico sonido de doom revival de principios de los setentas bajo un áurea psicodélica enamoró a más de uno, pero no menos que la belleza y la voz de Emily Kopplin en contraste con el tercio de greñudos choppers que la acompañaban con su densidad sonora. Tras largo tiempo después de disfrutar aquel pedazo de maravilla, todo ha quedado en silencio...

A pesar que la respuesta del público y de la prensa fue excelente ante la joya que resultó ser Endless, el grupo desapareció de la faz de la tierra durante 2015. Sólo sabemos por algunas entrevistas que la banda se retiró para componer a partir del jamming y  la escritura de líricas sobre las mejores bases musicales. Hoy sólo nos queda esperar su regreso y recordar lo hecho por esta bella bruja al frente de tres barbados motociclistas.

Tras coincidir en diversas bandas en su natal Milwaukee, Emily Kopplin y el baterista Cody Davidson se mudaron a Chicago, lugar donde formaron a Mount Salem a mediados de 2012 junto con Kyle Morrison en las guitarras y a Mark Hewett en el bajo. Tras construir el suficiente materia propio para armar un set en vivo, antes de presentarlo en los escenarios, se metieron a los estudios para grabar todo el material y publicarlo por sus propios medios. 

Dicho disco los llevó a compartir escenarios con gente de la talla de Vidunder, Horisont, Spiders, Jex Thoth, Windhand, Holy Grove y los consagrados Saint Vitus y Pentagram, lo que nos habla de la calidad del material. Asimismo, Mount Salem se colocó rápidamente dentro del selecto grupo de las "female-fronted bands" que bebían directamente del hard rock setentero de sonidos tétricos y aletargados como los propios Jex Thoth, Blood Ceremony, Black Moth, Cauchemar, Jess and the Ancient Ones y The Oath; agrupaciones inspiradas en lo hecho por Black Sabbath, Coven y Pentegram.

La añoranza por lo logrado por este cuarteto nos ha llevado a recordar su único sencillo: "Lucid", canción que entremezcla la fuerza de una instrumentación cruda y la ensoñación de una voz femenina que busca confrontar la bondad y la maldad, el día y la noche, la luz y la obscuridad. En esta grabación podemos identificar lo que nos ofrece Mount Salem como propuesta musical: guitarrazos abrumadores, cambios de intensidad, atmósferas llenas de misterio y un embeleso a través de la voz de Emily Kopplin.

Un poderoso riff golpea las neuronas a cada rasgueo, una danza malévola que nos lleva por las infinitas posibilidades del universo onírico, ritmo endemoniado que es endulzado con el canto de una sirena que enamora y engaña al incauto. La obscuridad va tomando el control poco a poco y el terror se va apoderando de nosotros. Fuertes acordes entrecortados y un misterioso teclado terminan creando un ambiente de zozobra, una pesadilla que nos hace caer al fondo de un abismo.

"Estoy atascado en sueños lúcidos que están encantados por gritos distantes. Yo soy obscuro como la propia noche y tú eres temido por tu propia vida. Tú estás en mi cabeza ahora, aquí en mis pensamientos, y no puedo ir a la cama en este momento porque tú me haces perder el control, me pierdes. Creí que podría olvidarme de ésto, pero me arrastro de regreso a tu endemoniado plan. Pensé que ésto pasaría, pero ha pasado ya mucho tiempo. He dado un paso hacia otro reino, pero esta vez será diferente: despertaré y en silencio gritaré... ¿pero será suficiente?"

Para la promoción de la re-edición de Endless publicada por Metal Blade Records, Mount Salem presentó un video para "Lucid" realizado por el director Dave Skwarczek. Este trabajo visual muestra a la banda tocando con su fuerza bajo un sopor de ensoñación, una neblina que hace confusa las imágenes y logra romper las fronteras entre el sueño y la vigilia. Parece que es complicado conciliar el sueño, una luz se ve al final del pasillo y lo único que logramos ver a una bella mujer cantando mientras tres hombres agitan sus cabelleras y hacen tronar sus instrumentos. Una lúgubre luna intenta iluminar la pesada obscuridad, pero todo se hace confuso, enigmático y frío; sin embargo, un último rasgueo y la luz de la mañana nos despierta de un mal sueño.

Nuestra memoria se ha aferrado a un mundo de sueños, pesadillas y deseos titulado Endless, pero ahora nuestra mente desea algo más, una nueva lluvia de ideas que torne lo experimentado hacia nuevos senderos no recorridos. Demasiado silencio y misterio alrededor de Mount Salem nos hace temer su desaparición, pero quizá su ausencia es parte de la atmósfera requerida para crear una nueva maravilla como la lograda anteriormente, un álbum que vuelva a colocar a la banda como uno de las más importantes de la escena heavy psych y proto-doom que tanto ha regalado a los que adoramos esta tendencia musical.

No Man's Valley : los lobos han llegado

Tres lobos enfermos, alcohólicos y forajidos han raptado a una joven de chaqueta roja. Tras una aventura de locura, robo y destrucción a bordo de una vagonta, los salvajes caninos han perdido a la chica. Sin embargo, esta historia en blanco y negro sólo es producto de un mal sueño tras una lectura al cuento para niños Caperucita Roja en la versión de los Hermanos Grim. 

Esta versión libre de la clásica narración es la que forma parte de la historia fílmica realizada por Ruud Lenssen  de Ruis Films para el video promocional del sencillo "The wolves are coming" de No Man's Valley, banda originaria de la pequeña y mágica Horst, en Limburgo,Países Bajos. Hoy recordamos esta genial canción y buen video porque hace unas semanas se presentó el álbum debut de la banda: Time travel.

No Man's Valley es una banda que ha estado en los escenarios holandeses ya desde hace tiempo. Ellos cuentan con dos EP's publicados (Mirror image de 2012 y And four other songs de marzo de 2014) y dos sencillos (éste The wolves are coming de octubre de 2014 y Kill the bees de enero de 2016). Sin embargo, hoy se han vuelto realidad los sueños de este quinteto al publicar su primer disco completo; y como parte de él, se encuentra esta canción de lobos y ovejas a la luz de luna exactamente en la misma versión que en su lanzamiento original.

¿Pero qué podemos esperar del Time travel en su totalidad? La banda se ha clasificado como "psychedelic blues-infused organ wave rock", mismo que nos recuerda algunas atmósferas las bandas suecas Graveyard y Witchcraft en mezcla perfecta con suaves paisajes sonoros de teclado al estilo de gente como Rod Argent de The Zombies y Ray Manzarek de The Doors. Hay un cierto sesgo de melancolía en las melodías, quizá coraje en unas, quizá resignación en otras. Lo que si podemos asegurar es que al final, esta placa es una colección de temas equilibrados, etéreos y bien definidos.

Con este pretexto, nos acercamos nuevamente a "The wolves are coming", canción de guitarra entrecortada y ritmo contagioso a la cual se le suma un teclado de sabores vintage. Una atmósfera misteriosa se posa sobre la melodía y en su incertidumbre se esconden el temor, la maldad y la duda aunque el tema nos muestra otra careta, quizá una mejor sobre el disfraz de bondad, engaño sobre la buena voluntad y la ayuda desinteresada. Suave melodía de rock pop retro que enamora en su sencillez y coro pegajoso que invita a aullar con la banda, pero es cierto, no queda otro remedio que huir junto con el solo de guitarra y el órgano hipnótico de recuerdo sesentero para no ser devorados por el engaño.

"Los lobos han llegado... las campanas están sonando y las ovejas han huido, se han ocultado ante el peligro. Estamos aullándole a la luna esta noche...Será mejor correr, será mejor esconderse"

Con este primer bocado ya probado, No Man's Valley nos ofrece su Time travel, una oportunidad para adentrarnos a su universo sonoro de suave psicodelia vieja, tenues tonalidades bluseras y líricas que logran clavarse en las neuronas fácilmente. Bajo la dirección de Joes Brands quien grabó, produjo y mezcló el disco en el Sputnik Studio ubicado en Schoten, Bélgica, el quinteto tuvo un guía, un gurú, un maestro que los llevara a cumplir su primer gran sueño: su álbum debut.

Jasper Hesselink en la voz principal, Christian Keijsers en la guitarra, Ruud Van Den Munckhof en los teclados, Rob Perree en el bajo, Dinand Claessens en la batería... un joven grupo que ha dado un paso definitivo en su historia, quizá el definitivo para establecerse como una de las mejores propuestas de su país y una de las más frescas dentro del panorama europeo.

En un juego del destino, No Man's Valley ha sido banda abridora de sus paisanos de DeWolff, lo que los ha ayudado a girar por los Países Bajos; pero es hora de dejar el nido para volar con sus propias alas, el momento de mostrar en vivo lo que han logrado construir desde hace varios años. Por lo pronto, estos lobos han logrado armar una colección de temas con la suficiente energía y sentimiento para llamar nuestra atención... ahora tendrán de demostrar en los escenarios como aúllan.

Salem's Pot : la culpa que hay en cada uno de nosotros

La noticia corrió como reguero de pólvora por las páginas electrónicas y blogs especializados: un nuevo álbum completo de Salem's Pot saldría la vente en julio de 2016. La enigmática y bizarra banda sueca presentaría a través de RidingEasy Records su segundo álbum bajo el nombre de Pronounce this!, aunque las sorpresas que existen bajo su manga son mayores de las que podríamos haber esperado.

Luego del avasallador éxito que tuvo ...Lurar ut dig pa prärien y el disco compartido junto con Windhand, las expectativas sobre la banda crecieron alrededor de aquel sonido espectral y denso hecho por cuatro tipos enmascarados. Sin embargo, la publicación del single The vampire strikes back sacudió a los que esperaban un nuevo salto hacia el abismo sonoro cercano al doom y al hard rock atmosférico de los ingleses Electric Wizard, pero dichas sospechas de cambio de dirección han sido confirmadas una vez que se ha develado el nuevo disco completo.

La entrada de un nuevo baterista y la inclusión de un tecladista ha llevado a Salem's Pot a una fuerte experimentación, mismo que ha transformado el sonido del grupo hacia un rock ácido que juega con efectos cósmicos herederos del Krautrock y con las guitarras fuzz de la psicodelia dura. Los aletargados ritmos semejantes a grilletes en los tobillos han sido sustituidos por un baile de espectros, un aquelarre que hará danzar a los demonios y a las brujas en un ritual alrededor de una fogata a la mitad de la noche. 

The vampire strikes back había mostrado a un Salem's Pot más "bailable", más rockero y más psicodélico gracias a su rímica melodía muy cercana a Deep Purple y a Hawkwind, aunque con una extraña voz que recordaba al pop lisérgico de Cesar Vidal de sus compatriotas Caesars y su one-hit-wonder "Jerk it out". Este sencillo fue una advertencia sobre las nuevas rutas que habían tomado Knate y los suyos, un camino sin retorno aparente...

El primer sencillo formal del disco se llama "Trinny takes a trip", aunque "The vampire strikes back" forma parte del álbum de seis tracks. Inspirada en una noche de insomnio que llevó al líder de la banda a vagar por las calles de alguna ciudad nórdica con la ropa travesti y el maquillaje que ahora sirve de su vestuario, esta canción se remite hacia aquella vieja frase publicitaria inglesa de los años 60's que decía "the Granny takes a trip". A forma de sátira, este viaje lisérgico nos muestra un mundo difícil, nocturno y agresivo donde encontramos ignorancia, miedo y olvido a través de colores y un ritmo francamente hipnótico.

"Trinny takes a trip" es tomarse una píldora para dejarse llevar por el conejo blanco a través de un paisaje sórdido que sólo las ciudades muestran a la mitad de la madrugada, aquella realidad olvida por la televisión y que nadie quiere mirar. Imágenes insistentes, sonidos penetrantes y atmósferas que sin lugar a dudas capturan para no permitir la huida. Un zumbido satura las bocinas y sin previo aviso una guitarra entona un riff de acordes secos que terminan por seguir el resto de la banda. Mágicos efectos, una guitarra wah y teclados nos toman por asalto hasta dejarnos desnudos en un ritmo sugestivo y narcótico que invade poco a poco las neuronas del cerebro. Las guitarras hacen un juego durante el magnético coro que nos hace recordar los ganchos logrados por Uncle Acid & the deadbeats en todos sus discos, por lo que su influencia en innegable en esta versión psicotrópica de Salem's Pot.

"Ésto es lo que está pasando y puedo ver que algo está mal. No hay nuevo qué decir, excepto que el espectáculo debe de continuar. Una brisa helada de burlas y mentiras está esparciendo ignorancia y miedo, pero nosotros estamos mirando hacia otro lado mientras la comodidad esté cerca; de cualquier forma, nos guste o no, todos somos parte de esta máquina y la situación es peor de lo que se muestra en las pantallas. En este futuro no habrá pacifista que requiera una pistola ya que habrá mucha gente en las alcantarillas apreciando desde ellas al sol. Ahora que esa brisa helada es tan grande como para derribar nuestro hogar, no es una sorpresa saber que la culpa no es de nadie más que de nosotros mismos..."

La realidad nos ha alcanzado según Salem´s Pot con su "Trinny takes a trip", apocalíptica melodía apta para que a su ritmo bailen los muertos vivientes cegados por los medios de comunicación y por su propio egoísmo ansioso de confort, negación y olvido. Los colores sonoros nos deslumbran, pero las líricas se mantienen crudas, venenosas y llenas de obscuridad. Los disfraces se han convertido en una bizarra mascarada, en una colección de seres urbanos que son cubiertos por el manto de la noche urbana. El horror y el miedo a lo desconocido ya no está en la naturaleza, en la noche, en las cuevas, en los bosques... ahora está aquí: en las calles, en los parques, en la ciudad, en la sociedad, en nosotros mismos.

El nuevo sonido que Salem's Pot presenta en su recién estrenado Pronounce this! llega a romper con lo logrado con su debut. A coloreado ácidamente su obscuridad, pero ahora la densidad y el terror está en las líricas, aquellas que voltean al creador de historias, al dueño de una imaginación fértil en miedos y atrocidades, al individuo que destruye, golpea y asesina  al otro, al ser indescriptibles que hemos llamado hombre...

Pirámide : los primeros pasos de una banda retro en México

A pesar de la cercanía que tiene México con los Estados Unidos, algunos ámbitos culturales (sobre todo los musicales) se quedan atrapados en la frontera y logran cruzar el muro divisorio. Gracias a los medios alternativos, a las recomendaciones de voz en voz y ahora con el poder los medios electrónicos y las redes sociales, la realidad musical nos llega a los oídos hasta que poco a poco comienza a permear en las composiciones de las nuevas bandas que se encuentran encerradas en los cuartos de ensayos o que apenas están dando sus primeros pasos en el pequeño circuito que existe en la ciudad para el rock original.

Podríamos tomar el año de 2014 como un "parteaguas" para el hard rock mexicano. Los australianos de Wolfmother se presentaban en el Salón Vive Cuervo junto con los alemanes de Kadavar, concierto mítico que enseñó al público nacional lo que se estaba escuchando fuera del país y que a su vez mostró a las bandas extranjeras el gusto que tiene México por el rock fuerte de reminiscencias setenteras. Unos meses antes había publicado Apolo su primer EP junto con su exitosa "Dama del viento", un huracán sonoro que arrasó desde la frontera norte hasta establecerse en la capital para enseñarnos que nosotros también podíamos hacer buenas cosas, cantadas en español y producidas con nuestras propias manos...

Es precisamente en ese año cuando una nueva banda del Distrito Federal decidió meterse a los estudios de Madriguera Records para grabar de manera precipitada un EP con seis tracks. Pirámide nació a finales de 2013 como una necesidad por escapar de los eternos covers para hacer su propia música con aquel sabor a vintage. Miguel Vázquez- Rescalvo en el bajo y Christian Solar en las vocales y guitarras se presentaron con Iván Almanza, baterista de Apolo, para que él los grabara en los estudios recién abiertos. Fue así que comenzó la historia de la banda.

El nombre de la banda surge de búsqueda de una palabra que resumiera en sí misma las raíces mexicanas, un término conceptual y algo sencillo para recordar. Sin embargo, en ello denota una influencia en su gusto por Chac Mool, grupo pionero de rock progresivo en México lidereado por Jorge Reyes y Armando Suárez. Así es como la banda va desde Emerson, Lake and Palmer hasta Black Sabbath de un momento a otro, mostrando la diversidad de sonidos que los influyen.

Pirámide EP es un disco ambivalente, ya que por un lado muestra el gusto por los clásicos como Led Zeppelin y Pentagram gracias a riffs infecciosos y melodías pegajosas; pero por otro se nota la premura de su lanzamiento debido a un descuido en la grabación de las voces y algunas notas fuera de afinación. A pesar de ello, la energía nos remite a un par de jóvenes con ganas de comerse al mundo más allá de los pocos meses de conformados como banda, decididos a grabar una placa con el apoyo de una disquera independiente que apenas comenzaba, y por si fuera poco, sin un baterista fijo (los tambores del disco fueron grabados por el propio Miguel y por Iván Almanza como músico invitado).

Con esta base, Pirámide se ha dado a la tarea de tocar en cualquier lugar donde sean invitados, desde el camellón de una calle hasta los reconocidos Foro Alicia y Multiforo 246, pasando por la Pulquería "La hija de los Apaches" y la explanada delegacional de Iztacalco. Esto los ha llevado a ir definiendo su sonido, a consolidarse como banda con la entrada de Edgar López como baterista, y a componer con mayor trabajo y paciencia los temas que conformarán su primer disco; el cual grabarán durante este 2016 y será publicado hasta 2017.

Para darse a conocer, el grupo a decidido lanzar como sencillo el tema abridor de su EP: "Temblor". Según lo que han comentado en diferentes entrevistas, Pirámide la publicará como video promocional. El tema es un rock directo de escalas descendentes que inmediato engancha en el gusto, una rola digna de un power trío donde la batería pega sin piedad, el bajo mantiene la insistente melodía y la guitarra eléctrica entona una melodía cortante. Esta canción es la muestra de una banda en plena gestión, pues en ella se puede sentir la mano de Apolo como referente musical, la voz recuerda un poco al tono del propio Álbar en mezcla con el de Ramón de Yucatán a Go Go, y algunas líneas melódicas se acercan misteriosamente al salvaje rock urbano de Banda Bostik. Sin embargo, en su base fundamental podemos oír el hard rock fuerte de las bandas setenteras, aquel sonido que inunda al mundo y que México estaba quedando ajeno a él. Aquí están las semillas de una banda que busca su propio camino y que apenas comienza a construir su estilo, el primer golpe para enfrentar el difícil mundo del rock en un país que lo ha olvidado y lo ha relegado hacia algunos rincones olvidados.

"Estamos en medio de la ciudad, en su bullicio y su locura. Ruído, gente, automóviles. La cabeza se encuentra a punto de estallar. Aunque uno mismo se quiera engañar, todo nos está llevando a la locura, la pérdida de los sentidos ante la velocidad, el eterno movimiento y el sonido ensordecedor. Estamos en medio del temblor, pero quizá en las manos tengamos nuestro destino, la oportunidad de cambiar y salir de este abismo..."

No dudamos que con paciencia, mucho trabajo en el estudio y la experiencia que están ganado en los escenarios, Pirámide nos de una gran sorpresa con su próxima producción, un disco más cuidado técnicamente, con un sonido propio y con mayor proyección. Quizá este primer EP pueda quedar como un primer intento, quizá un demo, una declaración de intenciones. Pero ahora debemos reconocer al grupo el gran valor para decidir meterse a los estudios con mayor calma, muestra de una madurez necesaria para crear un buen producto. Las redes sociales están de su lado, el público comienza a reconocerlos y esta vertiente del rock está tomando auge nuevamente en esta ciudad, por lo que podemos asegurar un excelente futuro para la banda. Atentos a lo que nos depara Pirámide el día de mañana...

Descarga gratuita de Piramide EP desde el bandcamp de la banda...

https://piramideoficial.bandcamp.com/album/piramide-ep

Corners : un fuerte viaje de California hasta la estratósfera

Escuchar el Maxed out on distractions de los norteamericanos Corners es como escuchar dos discos intercalados al mismo tiempo, dos universos chocando entre sí donde podemos encontrar los restos de cada uno sin confundirnos. Por un lado podemos escuchar el post-punk y el synth-pop más clavado al estilo de Joy Division y la primera época de The Cure, y en la otra esquina podemos identificar el garage sucio, ruidoso y desarrapado de los Black Lips. 

El segundo disco de estos californianos fue publicado en octubre de 2014 bajo la pequeña disquera Lolipop Records, la cual editó la placa sólo en versión LP. Al poco tiempo, Burger Records presentó el material en casette. Si esto no fuera extraño en plena era digital, bajar la aguja o poner play en un viejo walkman para escuchar un contradictorio álbum lleno de obscuridad, tensión y enfermedad quizá no sea lo más sencillo para cualquiera que se arriesgue a lanzarse al abismo sonoro de este cuarteto.

La banda se formó originalmente como un proyecto personal del vocalista y guitarrista Tracy Bryant, quien publicó un primer material en 2012 con el título de Beyond way. Aunque en dicho disco se pueden dislumbrar algunas ideas, no fue hasta que se integraron al proyecto el bajista Robert Cifuentes y el baterista Rick Mabery que el grupo fue delimitando su estilo gracias a dos sencillos: el garage-surf de tonalidades insistentes y obscuras que empapan a My baby de agosto de 2013 y a Pressure de enero de 2014.

Sin embargo, el ingreso de Jeff Ramuno "Jeffertitti" con su capacidad como tecladista y segundo guitarrista, Corners cambió radicalmente su panorama hacia aquellos sonidos de finales de los setentas caracterizados por densas atmósferas de sintetizadores. Una vez publicado el Maxed out on distractions y presentado como sencillo "Love letters", nuestra sorpresa fue mayor, pues la banda había cambiado radicalmente de sonido, pero no había renunciado al que los había colocado en el gusto del público californiano.

Con la intención de recuperar aquello que podría haberse perdido, Corners lanzó como segundo sencillo del disco el track de cierre: "The spaceship". Sin embargo, esta pieza también era una sorpresa, pues aunque mantenía aquel estilo garage que los identificó en algún momento, la banda insertaba un ritmo desesperado y repetitivo muy al estilo del post punk británico de The Jesus and Mary Chain y el noise de The Raveonettes. De esta manera, el grupo se acercó más al sonido que se estaba gestando en Orange Country con bandas como The Growlers y Mistic Braves  que ellos mismos han denominando Beach goth. 

Un misterioso eco sonoro cercano al de una brisa marina sirve de entrada para recibir a una angustiosa figura de bajo que no para de sonar una y otra vez. La batería calca el ritmo grave y una guitarra entona acordes de ligero reverb y fuzz para marcar así una melodía cruda que la voz no duda en seguir. La tensión sube hasta dejarnos al límite gracias a la monotonía e insistencia en las frases repetidas una y otra vez. La guitarra eléctrica aprovecha  la obligada estabilidad sonora para jugar sobre su mástil y regalarnos así notas mágicas y misteriosas.

"Alucinaciones abajo en el sótano. La separación de la nave espacial... Si quieres ver la verdad, acaba de salir y está comiendo el cubo. Si quieres hacer un viaje sólo tienes que ir a la orilla del lago y podrás ganar, pero cuando la distancia y el tiempo entre los demás comienza a crecer y las horas pasen, tú estarás arriba preguntando por qué..."

Para completar la fuerza que tiene por sí sola "The spaceship", la banda presentó un video para acompañar su promoción como single. Con la producción y fotografía de Ben Mullen y la dirección de David Gantz y Theo Cohn, el trabajo visual nos muestra un historia cruda de un triángulo pasional protagonizado por Samson Kohanski, Austin Carr y la hermosa Giselle Gilbert. En una soleada playa podemos ver a un hombre vestido de cazadora negra, y mientras fuma, observa la llegada de una pareja en una motocicleta. La bella chica decide entrar al mar, pero el novio alcoholizado se percata del obscuro joven y despierta sus celos. Tras un altercado y una navaja clavada, la escena nos lleva a un billar donde la pareja disfruta del juego, pero la presencia del rebelde desconocido hace que la chica se pierda en su mirada. Nuevamente cambiamos de escenario y ahora nos encontramos en un cuarto donde la pareja comienza un jugueteo sexual, lo que es aprovechado por el misterioso joven para quebrar algunas partes de la motocicleta y observar el escarceo. La chica aprovecha el momento y decide amarrar a su pajera a la cama y escapar en el vehículo dañado, sellando su destino de manera sangrienta.

Tras una fuerte promoción a su Maxed out on distractions, Corners comenzó a trabajar en lo que sería su continuación. Sin embargo, en noviembre de 2015 se anunció la salida de la banda de Rick Mabery para dedicarse de lleno a la producción musical en su pequeño estudio, dejando vacante el puesto de baterista. Ahora se encuentra en las baquetas Modesto Cobian, lo que ha llevado también a una modificación en el sonido del grupo.

Por lo pronto, Corners anda girando por la costa oeste y Canadá las últimas semanas, lo que nos obliga a seguir esperando su nuevo material a pesar de que a finales de 2015 habían anunciado desde su página de Facebook que ya estaban grabándolo. En lo que aguardamos su publicación, recordaremos lo que han hecho anteriormente y disfrutaremos ese extraño sonido hipnótico que mezcla obscuridad y playa...